Ирина Ивановна Карпенко — человек, о котором говорят «настоящий профессионал». Уже 30 лет она работает преподавателем высшей категории по классу фортепиано в Кольцовской детской школе искусств, при этом общий стаж ее профессиональной деятельности составляет 42 года. Удостоена звания «Почетный работник культуры Новосибирской области», является лауреатом «Золотой книги Новосибирской области» в номинации «Верность призванию», награждена почетными грамотами губернатора Новосибирской области и главы наукограда Кольцово.
По словам Ирины Карпенко, она никогда не думала, что выберет профессию, связанную с музыкой.
— В музыкальную школу пошла вслед за старшей сестрой, которая сама очень захотела научиться играть на фортепиано. Если честно признаться, то ее никогда, в отличие от меня, не нужно было заставлять заниматься. А вот я в третьем классе хотела оставить занятия музыкой, но родители настояли, не позволили это сделать, за что сейчас я им очень благодарна. Сестра была способной ученицей и, наряду с преподавателями, в моем музыкальном развитии сыграла очень большую роль. Она хорошо читала с листа и приобщила к этому занятию меня. Мы, помимо заданных произведений, часто совместно музицировали, устраивали домашние концерты. В старших классах переиграли все четырехручные переложения симфоний Моцарта, Гайдна, Бетховена из хрестоматии по зарубежной музыкальной литературе. А из хрестоматии по русской музыкальной литературе я любила петь романсы Алябьева, Глинки, Бородина, отрывки из опер под аккомпанемент сестры. Мне тогда казалось, что у меня хороший голос, поэтому я делала это с большим удовольствием, — поделилась воспоминаниями педагог.
По окончании школы сестра увлеклась химией и биологией, поступила в университет и стала ученым, а Ирина Ивановна решила продолжить музыкальное образование и в итоге стала преподавателем фортепиано. Приобретенный тогда навык чтения с листа очень помог ей в дальнейшем обучении. У сестры он тоже сохранился до сих пор. Если выпадает свободное время, то они играют вдвоем.
— Приношу ноты, играем с листа, а также вспоминаем наш репертуар из музыкальной школы. Стараюсь развивать этот ценный навык и у своих учеников, потому как считаю его одним из основополагающих в обучении игры на инструменте. Ведь чтение с листа для музыкантов — это то же самое, что печатание, не глядя на клавиатуру, для писателей. Или пример в спорте — разница между двумя футболистами, один из которых бежит с мячом, глядя на него, а другой бежит, осматривая поле, чтобы понять, как может развиваться действие. Это в дальнейшем, после окончания школы, — возможность играть и разбирать понравившееся произведение, музицировать для себя, — рассказала преподаватель КДШИ.
Процесс обучения на инструменте, по мнению Ирины Карпенко, — это процесс непростой, который не всегда требует только наличия музыкальных способностей, особенно на первой ступени музыкального образования. Главная способность, как и в овладении любым делом, — это работоспособность. Это умение невозможно проверить на вступительных экзаменах, но в обучении оно стоит на первом месте. Часто ребенок, умеющий систематически трудиться, добивается через пару лет больших успехов, чем наделенный природными данными его ровесник. Безусловно, помочь в этом должны родители, которые чаще всего и хотят, чтобы ребенок учился в музыкальной школе.
— «Хорошие родители важнее хороших педагогов» — это слова знаменитого пианиста и педагога Генриха Густавовича Нейгауза. Я всегда говорю своим родителям, особенно начинающих учеников, что мало усадить ребенка за инструмент, а самим в это время заниматься своими делами. Нужно быть рядом, быть участником этого сложного процесса. Очень приветствую, когда родители имеют возможность присутствовать у маленьких учеников на уроках и в домашних занятиях проконтролировать действия, последовательность и правильность выполнения заданных упражнений. В последующих классах участие родителей в процессе обучения не теряет своей значимости. Советую: вместе с ребенком послушайте его игру, полюбуйтесь мелодией, скажите, что она вам очень понравилась, запомнилась, запишите видео, послушайте и скажите, что если бы здесь не было остановки, было бы как у настоящего артиста, и что вы бы тоже хотели так научиться играть. Также советую завести блокнот, называю это «копилочкой», куда нужно записывать самые яркие, наиболее понравившиеся ребенку и родителям выученные произведения. Их следует регулярно повторять и можно исполнять в любой подходящий момент: перед гостями дома, на концерте в школе, перед друзьями, одноклассниками, тем самым доставить удовольствие другим и себе в том числе. Несколько раз в год я провожу родительские собрания. Но это не просто собрания с подачей информации, рекомендациями, методическими сообщениями и анализом учебы детей. Обязательной частью является концерт учащихся класса. Родители любят ходить на такие мероприятия, зачастую приходят целыми семьями: с бабушками, дедушками, братьями и сестрами. Часто потом младшие дети приходят учиться в школу вслед за старшими, как когда-то в детстве произошло у меня. Наши бывшие выпускники приводят своих детей учиться музыке, — отметила Ирина Карпенко.
На протяжении уже многих лет педагог привлекает к совместным выступлениям со своими воспитанниками родителей, которые в свое время обучались музыке. Ведь совместное музыкальное творчество не только укрепляет отношения внутри семьи, но и просто приносит много радости. Поэтому позиция семьи в значительной степени определяет успешность получения ребенком музыкального образования, его музыкальную культуру в целом.
Дети, поступающие в школу, разные: с разным уровнем способностей, с разными характерами и темпераментами. И, конечно же, большой плюс в занятиях обучения игре на инструменте то, что они проходят индивидуально. У преподавателя есть возможность выстроить учебный процесс с учетом индивидуальных качеств каждого ребенка. В этом случае и с родителями легче наладить контакт. Педагог никогда не обсуждает проблемы успеваемости и поведения ученика на общих собраниях. Делает это она по телефону, приглашая родителей прийти в школу, поприсутствовать на уроке, то есть опять же индивидуально решить проблему конкретного ребенка.
Ирина Карпенко говорит, что самый распространенный вопрос, который задают себе родители: «Стоит ли учить ребенка музыке?» Но они никогда не сомневаются, что ребенка надо научить читать, писать и считать.
— Хочется напомнить, что именно с древних времен известны человечеству три знака — буква, цифра и нота! Понятно, что не каждый ребенок вырастет в будущем знаменитым музыкантом, но каждому занятия музыкой принесут огромную пользу. При обучении игре на каком-либо инструменте главная задача состоит не в воспитании отдельных талантов, а в приобщении к музыке. Ребенок не только учится играть на инструменте, он учится играть для других, учится приносить радость людям, получать удовольствие от соприкосновения с музыкой. Музыкальному искусству не научить за одно занятие, заниматься на инструменте нужно будет регулярно, каждый день в течение нескольких лет. А значит, надо учиться быть упорным и настойчивым, целенаправленным. Я считаю, что каждый уважающий себя человек, пусть непрофессионально, хотя бы на любительском уровне, должен разбираться в музыке, живописи. И у меня много таких примеров, когда люди, имеющие начальное музыкальное образование или не имеющие его вовсе, но активно интересующиеся этими видами искусства, с удовольствием ходят на концерты, выставки и получают от этого колоссальное удовольствие, — поделилась мнением педагог.
Ирине Карпенко нравится при случае приводить в пример слова великого советского композитора Дмитрия Дмитриевича Шостаковича: «Любите и изучайте великое искусство музыки, оно откроет вам целый мир высоких чувств, страстей, мыслей. Любителями и знатоками музыки не рождаются, а становятся... Чтобы полюбить музыку, надо прежде всего ее слушать».
По возможности она тоже старается бывать на концертах и в театрах. Музыка для нее — не просто искусство, профессия, но и одно из главных удовольствий в жизни. В этом она очень признательна своим родителям, ведь благодаря их настойчивости теперь имеет возможность понимать язык музыки и наслаждаться им.
Ирина Ивановна постоянно совершенствуется, пополняет свои знания. Сейчас в Новосибирске проходит XII Транссибирский арт-фестиваль, организатором которого является всемирно известный скрипач Вадим Репин:
— Самое ценное, что уже несколько лет в рамках этого фестиваля проходят бесплатные мастер-классы «Просто общайся со звездой». В этом году побывала уже на двух из них. Если ты пианист, необязательно ходить на мастер-классы только по своей специализации. Опыт большого профессионала в любом случае ценен и полезен. Я с большим удовольствием посетила занятие китайского дирижера со студенческим симфоническим оркестром в консерватории. На этой неделе была на мастер-классе кубинского джаза. Это настолько здорово! Получила большой заряд энергии и, конечно же, самое ценное: опыт и знания.
Педагог считает, что нужно сохранять старые добрые традиции, но главное — не останавливаться на достигнутом, всё время двигаться вперед, соответствовать времени, в котором живешь. Знакомиться с интересами современных детей и учитывать их при обучении. Преподаватель КДШИ сама активно выступает с докладами и презентациями на областных, региональных, всероссийских конференциях и конкурсах. 13 лет выступала в качестве концертмейстера на то время солиста Академического оркестра русских народных инструментов Андрея Гуревича, а сейчас уже народного артиста РФ. Концерты проходили в музыкальных школах и других заведениях города и области. Долгие годы была концертмейстером школьного хора, который успешно выступал на различных конкурсах.
У Ирины Карпенко много благодарных учеников, которые по прошествии лет до сих пор с теплотой вспоминают музыкальное образование:
— На прошедший в прошлом году День учителя у меня было несколько сюрпризов. Одна моя ученица, которая, кстати, так и не закончила школу, спустя 26 лет, позвонила мне и рассказала, что вновь вернулась к игре на фортепиано и очень сожалеет, что тогда не хватило силы воли завершить обучение. Зато сейчас восстанавливает потерянные навыки и продолжает музицировать. Еще одна девочка, которая 6 лет назад закончила школу и серьезно занимается лыжами, в качестве поздравления прислала мне музыкальный подарок: произведение, которое играла на выпуске, исполнение было очень музыкальным и профессиональным. Другая ученица сейчас поступила в ФМШ при НГУ и пробует себя в игре на гитаре и ударных, признается, что музыкальная школа ей в освоении новых инструментов очень помогает. Выпускник, тоже учащийся ФМШ, совсем недавно участвовал в первом школьном фестивале семейного творчества со своей мамой в составе восьмиручного ансамбля. Такие моменты вдохновляют, радуют, наполняют новыми силами для дальнейшей работы!
Ирина Ивановна признается, что годы летят очень быстро. Но самое страшное, когда годы проходят, а вспомнить нечего:
— Я в этом отношении считаю себя счастливым человеком. Ведь что самое главное в профессии: это любовь к своему делу, достижение определенных успехов, одним словом — самореализация. И в этом, я считаю, у меня многое получилось. Среди моих учеников — дипломанты и лауреаты школьных, районных, областных и международных конкурсов, семь стипендиатов губернатора Новосибирской области среди одаренных детей в сфере искусства. Я очень благодарна нашей школе, что мое профессиональное мастерство было отмечено благодарностями, грамотами и высокими званиями. Также очень благодарна своим ученикам, выпускникам, их родителям, что они помогли мне достичь этих высоких результатов. Конечно же, победа в конкурсах — это здорово! Тем не менее считаю, что самое главное — когда работа становится частью твоей жизни, когда, несмотря ни на что, она приносит радость. Ученику нужно отдавать не только некую сумму знаний и умений, но и частичку своей души. Всегда помню, что каждый ребенок уникален и каждому необходим свой подход, стараюсь помочь ему увидеть свои возможности и развивать их.
По словам Ирины Карпенко, она никогда не думала, что выберет профессию, связанную с музыкой.
— В музыкальную школу пошла вслед за старшей сестрой, которая сама очень захотела научиться играть на фортепиано. Если честно признаться, то ее никогда, в отличие от меня, не нужно было заставлять заниматься. А вот я в третьем классе хотела оставить занятия музыкой, но родители настояли, не позволили это сделать, за что сейчас я им очень благодарна. Сестра была способной ученицей и, наряду с преподавателями, в моем музыкальном развитии сыграла очень большую роль. Она хорошо читала с листа и приобщила к этому занятию меня. Мы, помимо заданных произведений, часто совместно музицировали, устраивали домашние концерты. В старших классах переиграли все четырехручные переложения симфоний Моцарта, Гайдна, Бетховена из хрестоматии по зарубежной музыкальной литературе. А из хрестоматии по русской музыкальной литературе я любила петь романсы Алябьева, Глинки, Бородина, отрывки из опер под аккомпанемент сестры. Мне тогда казалось, что у меня хороший голос, поэтому я делала это с большим удовольствием, — поделилась воспоминаниями педагог.
По окончании школы сестра увлеклась химией и биологией, поступила в университет и стала ученым, а Ирина Ивановна решила продолжить музыкальное образование и в итоге стала преподавателем фортепиано. Приобретенный тогда навык чтения с листа очень помог ей в дальнейшем обучении. У сестры он тоже сохранился до сих пор. Если выпадает свободное время, то они играют вдвоем.
— Приношу ноты, играем с листа, а также вспоминаем наш репертуар из музыкальной школы. Стараюсь развивать этот ценный навык и у своих учеников, потому как считаю его одним из основополагающих в обучении игры на инструменте. Ведь чтение с листа для музыкантов — это то же самое, что печатание, не глядя на клавиатуру, для писателей. Или пример в спорте — разница между двумя футболистами, один из которых бежит с мячом, глядя на него, а другой бежит, осматривая поле, чтобы понять, как может развиваться действие. Это в дальнейшем, после окончания школы, — возможность играть и разбирать понравившееся произведение, музицировать для себя, — рассказала преподаватель КДШИ.
Процесс обучения на инструменте, по мнению Ирины Карпенко, — это процесс непростой, который не всегда требует только наличия музыкальных способностей, особенно на первой ступени музыкального образования. Главная способность, как и в овладении любым делом, — это работоспособность. Это умение невозможно проверить на вступительных экзаменах, но в обучении оно стоит на первом месте. Часто ребенок, умеющий систематически трудиться, добивается через пару лет больших успехов, чем наделенный природными данными его ровесник. Безусловно, помочь в этом должны родители, которые чаще всего и хотят, чтобы ребенок учился в музыкальной школе.
— «Хорошие родители важнее хороших педагогов» — это слова знаменитого пианиста и педагога Генриха Густавовича Нейгауза. Я всегда говорю своим родителям, особенно начинающих учеников, что мало усадить ребенка за инструмент, а самим в это время заниматься своими делами. Нужно быть рядом, быть участником этого сложного процесса. Очень приветствую, когда родители имеют возможность присутствовать у маленьких учеников на уроках и в домашних занятиях проконтролировать действия, последовательность и правильность выполнения заданных упражнений. В последующих классах участие родителей в процессе обучения не теряет своей значимости. Советую: вместе с ребенком послушайте его игру, полюбуйтесь мелодией, скажите, что она вам очень понравилась, запомнилась, запишите видео, послушайте и скажите, что если бы здесь не было остановки, было бы как у настоящего артиста, и что вы бы тоже хотели так научиться играть. Также советую завести блокнот, называю это «копилочкой», куда нужно записывать самые яркие, наиболее понравившиеся ребенку и родителям выученные произведения. Их следует регулярно повторять и можно исполнять в любой подходящий момент: перед гостями дома, на концерте в школе, перед друзьями, одноклассниками, тем самым доставить удовольствие другим и себе в том числе. Несколько раз в год я провожу родительские собрания. Но это не просто собрания с подачей информации, рекомендациями, методическими сообщениями и анализом учебы детей. Обязательной частью является концерт учащихся класса. Родители любят ходить на такие мероприятия, зачастую приходят целыми семьями: с бабушками, дедушками, братьями и сестрами. Часто потом младшие дети приходят учиться в школу вслед за старшими, как когда-то в детстве произошло у меня. Наши бывшие выпускники приводят своих детей учиться музыке, — отметила Ирина Карпенко.
На протяжении уже многих лет педагог привлекает к совместным выступлениям со своими воспитанниками родителей, которые в свое время обучались музыке. Ведь совместное музыкальное творчество не только укрепляет отношения внутри семьи, но и просто приносит много радости. Поэтому позиция семьи в значительной степени определяет успешность получения ребенком музыкального образования, его музыкальную культуру в целом.
Дети, поступающие в школу, разные: с разным уровнем способностей, с разными характерами и темпераментами. И, конечно же, большой плюс в занятиях обучения игре на инструменте то, что они проходят индивидуально. У преподавателя есть возможность выстроить учебный процесс с учетом индивидуальных качеств каждого ребенка. В этом случае и с родителями легче наладить контакт. Педагог никогда не обсуждает проблемы успеваемости и поведения ученика на общих собраниях. Делает это она по телефону, приглашая родителей прийти в школу, поприсутствовать на уроке, то есть опять же индивидуально решить проблему конкретного ребенка.
Ирина Карпенко говорит, что самый распространенный вопрос, который задают себе родители: «Стоит ли учить ребенка музыке?» Но они никогда не сомневаются, что ребенка надо научить читать, писать и считать.
— Хочется напомнить, что именно с древних времен известны человечеству три знака — буква, цифра и нота! Понятно, что не каждый ребенок вырастет в будущем знаменитым музыкантом, но каждому занятия музыкой принесут огромную пользу. При обучении игре на каком-либо инструменте главная задача состоит не в воспитании отдельных талантов, а в приобщении к музыке. Ребенок не только учится играть на инструменте, он учится играть для других, учится приносить радость людям, получать удовольствие от соприкосновения с музыкой. Музыкальному искусству не научить за одно занятие, заниматься на инструменте нужно будет регулярно, каждый день в течение нескольких лет. А значит, надо учиться быть упорным и настойчивым, целенаправленным. Я считаю, что каждый уважающий себя человек, пусть непрофессионально, хотя бы на любительском уровне, должен разбираться в музыке, живописи. И у меня много таких примеров, когда люди, имеющие начальное музыкальное образование или не имеющие его вовсе, но активно интересующиеся этими видами искусства, с удовольствием ходят на концерты, выставки и получают от этого колоссальное удовольствие, — поделилась мнением педагог.
Ирине Карпенко нравится при случае приводить в пример слова великого советского композитора Дмитрия Дмитриевича Шостаковича: «Любите и изучайте великое искусство музыки, оно откроет вам целый мир высоких чувств, страстей, мыслей. Любителями и знатоками музыки не рождаются, а становятся... Чтобы полюбить музыку, надо прежде всего ее слушать».
По возможности она тоже старается бывать на концертах и в театрах. Музыка для нее — не просто искусство, профессия, но и одно из главных удовольствий в жизни. В этом она очень признательна своим родителям, ведь благодаря их настойчивости теперь имеет возможность понимать язык музыки и наслаждаться им.
Ирина Ивановна постоянно совершенствуется, пополняет свои знания. Сейчас в Новосибирске проходит XII Транссибирский арт-фестиваль, организатором которого является всемирно известный скрипач Вадим Репин:
— Самое ценное, что уже несколько лет в рамках этого фестиваля проходят бесплатные мастер-классы «Просто общайся со звездой». В этом году побывала уже на двух из них. Если ты пианист, необязательно ходить на мастер-классы только по своей специализации. Опыт большого профессионала в любом случае ценен и полезен. Я с большим удовольствием посетила занятие китайского дирижера со студенческим симфоническим оркестром в консерватории. На этой неделе была на мастер-классе кубинского джаза. Это настолько здорово! Получила большой заряд энергии и, конечно же, самое ценное: опыт и знания.
Педагог считает, что нужно сохранять старые добрые традиции, но главное — не останавливаться на достигнутом, всё время двигаться вперед, соответствовать времени, в котором живешь. Знакомиться с интересами современных детей и учитывать их при обучении. Преподаватель КДШИ сама активно выступает с докладами и презентациями на областных, региональных, всероссийских конференциях и конкурсах. 13 лет выступала в качестве концертмейстера на то время солиста Академического оркестра русских народных инструментов Андрея Гуревича, а сейчас уже народного артиста РФ. Концерты проходили в музыкальных школах и других заведениях города и области. Долгие годы была концертмейстером школьного хора, который успешно выступал на различных конкурсах.
У Ирины Карпенко много благодарных учеников, которые по прошествии лет до сих пор с теплотой вспоминают музыкальное образование:
— На прошедший в прошлом году День учителя у меня было несколько сюрпризов. Одна моя ученица, которая, кстати, так и не закончила школу, спустя 26 лет, позвонила мне и рассказала, что вновь вернулась к игре на фортепиано и очень сожалеет, что тогда не хватило силы воли завершить обучение. Зато сейчас восстанавливает потерянные навыки и продолжает музицировать. Еще одна девочка, которая 6 лет назад закончила школу и серьезно занимается лыжами, в качестве поздравления прислала мне музыкальный подарок: произведение, которое играла на выпуске, исполнение было очень музыкальным и профессиональным. Другая ученица сейчас поступила в ФМШ при НГУ и пробует себя в игре на гитаре и ударных, признается, что музыкальная школа ей в освоении новых инструментов очень помогает. Выпускник, тоже учащийся ФМШ, совсем недавно участвовал в первом школьном фестивале семейного творчества со своей мамой в составе восьмиручного ансамбля. Такие моменты вдохновляют, радуют, наполняют новыми силами для дальнейшей работы!
Ирина Ивановна признается, что годы летят очень быстро. Но самое страшное, когда годы проходят, а вспомнить нечего:
— Я в этом отношении считаю себя счастливым человеком. Ведь что самое главное в профессии: это любовь к своему делу, достижение определенных успехов, одним словом — самореализация. И в этом, я считаю, у меня многое получилось. Среди моих учеников — дипломанты и лауреаты школьных, районных, областных и международных конкурсов, семь стипендиатов губернатора Новосибирской области среди одаренных детей в сфере искусства. Я очень благодарна нашей школе, что мое профессиональное мастерство было отмечено благодарностями, грамотами и высокими званиями. Также очень благодарна своим ученикам, выпускникам, их родителям, что они помогли мне достичь этих высоких результатов. Конечно же, победа в конкурсах — это здорово! Тем не менее считаю, что самое главное — когда работа становится частью твоей жизни, когда, несмотря ни на что, она приносит радость. Ученику нужно отдавать не только некую сумму знаний и умений, но и частичку своей души. Всегда помню, что каждый ребенок уникален и каждому необходим свой подход, стараюсь помочь ему увидеть свои возможности и развивать их.
